「Augmented Reality」Isaac Cordal 個人展覽

《Augmented Reality》延續了自 2006 年起定義《Cement Eclipses》的微型尺度：同樣以那個典型角色——一個穿著灰色西裝、中年且禿頭的男人——化作微小的具象雕塑，縮小到迫使觀者必須彎下腰、近距離凝視那些原本會被忽略的細微之處。《Cement Eclipses》利用公共空間本身來扭曲尺度，將這些微小的人物置於縫隙、角落和被遺忘的城市表面；而《Augmented Reality》則將這種親密感移植到畫廊之中，將日常與家居物件——沙丁魚罐頭、鳥籠、口罩、生鏽的油漆罐——作為禁錮與暴露的新建築。

作品標題勾勒出的是一條心理弧線而非敘事線。《Dreamer》睡在金錢之上，茫然或認命。《Isolated》與《Augmented Reality》的籠子系列作品展示了同一個被困在方寸之中的男人，被手機分散了注意力或迷失在虛擬實境頭戴裝置裡——籠子不再只是一個隱喻，而是媒介化生活的字面建築。《Follower》凹陷的面孔將目光投回給觀者——這是一種顛倒，被觀察的物件同時也在觀察著你。《Tar Pit》緩緩沉入一個與他自身無法區分的物質中。《Influencer》、《Eve》與《Adam》將日常或工業物件——口罩、拾得的鐵罐——推向更接近搖籃、陷阱或包裝的境界：人類被簡化為產品，起源神話被簡化為品牌。

對所有這些作品而言，尺度並非形式上的選擇，而是觀念上的選擇。縮小人物突顯了他的脆弱，並將他周圍的物件轉化為超大型的控制結構——無須明言，便呼應了鮑德里亞（Baudrillard）關於現實已被其微型、量產複製品悄然取代的洞見。正如在《Cement Eclipses》中一樣，幽默與諷刺流於表面，卻從未遠離不安——這種喜劇與絕望之間的張力自計畫之初便貫穿始終，如今不再於街頭上演，而是搬進了畫廊的框景之中。