封面作品：章柱基，《步步 》，2026年
塑膠彩及粉彩布本，32 x 32 厘米
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有時會先有了概念才開始畫畫，有時卻是腦海中浮現了一個影像後，我嘗試用畫筆將他們畫出來，《步步》是後者 。當心滿意足將他畫了出來後，才開始想為什麼我腦中會有這張畫? 而我後來覺得，這張畫是我一步步走過來的創作足跡。
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不必回頭，不必遲疑，
讓每一步都踩在心跳之上！
當身體隨著節拍舞動，自然就找到方向。
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唐大中五載（公元851年），以押衙高進達爲首的敦煌信使團抵達長安。高進達呈上親手繪制的輿圖，爲“失聯”半個多世紀的敦煌（沙州城）送回了捷報。
據文獻記載，信使團自大中二年（公元848年）出發，爲躲避追擊繞道漠北。九死一生的漫漫長路中，“歸來”的信念將家與國緊緊相連……
舞劇《敦煌歸來》集結國內一線創作團隊，以藝術的想象補缺曆史細節的空白；采用現當代舞的藝術語匯，以獨特身姿探尋舞劇藝術的新表達；回歸舞蹈藝術本體，爲“傳統”塑造新魅力。作品選題自浩瀚的敦煌文化，讓壁畫、文獻中的人物形象和歷史故事“活起來”。由深圳當代舞團這支年輕的團隊，引領觀衆走入千年前的煙火人間、體悟奮鬥青春與家國情懷的同頻共振。
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2026-9-12 ( 3:00 PM , 8:00 PM )
2026-9-13 ( 3:00 PM )
東九文化中心劇院
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CCDC 全新「熠熠炅」系列，在萬物奔騰的熾熱當下，將舞台交予團內的年輕舞者。
是舞者，也是編舞。
跨越身份的界線，揉合創作的思緒與舞動的軀殼。
如種子萌發，醞釀一場躍躍欲試的盛開。
夏日的陽光如聚光燈灑落，舞者將靈感與身體化作繁花，隨節拍傾力吐蕊。
兩套節目，十個作品。
肆意生長，極盡絢爛，只為此刻。
這是屬於「熠熠炅」的第一個盛夏。
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【節目一】
2026-7-31 ( 8:00 PM )
2026-8-1 ( 3:00 PM )
【節目二】
2026-8-1 ( 8:00 PM )
2026-8-2 ( 3:00 PM )
西灣河文娛中心劇院
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( 單次購買節目一及二各一張正價門票，可享套票價HKD 420。 )
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作品建基於編舞文川多年對個體精神境遇的探索，並將自身生命經驗轉化為創作養分，逐步發展出屬於自身的身體語言。創作過程受到中國古典哲學《易經》「變易」思想的啟發，將其視為理解身體變化的方法，而非哲學命題的再現。作品透過身體語言，呈現人在失序、拉扯、重組與轉化中的身體經驗，凝視個體如何在緊繃與疏離的日常之中，逐漸與自身失去連結，又如何透過身體重新感知內在。黑盒劇場中，一幅巨大的藍色布幔與舞者共同構築流動的舞台景觀。布幔隨著身體運動持續改變形態，成為邊界、遮蔽與空間的一部分；舞者則在持續的拉扯、支撐、失衡與形變之間，使身體內部的「勢」逐漸浮現，映照人在外在秩序與內在生命之間不斷變動的狀態。
《表面之下》並不試圖提供答案，而是邀請觀眾在身體持續流動與變化的過程中，凝視那些被表面遮蔽、卻始終存在於生命深處的經驗。
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2026-8-1 ( 8:00 PM )
2026-8-2 ( 3:00 PM )
賽馬會創意藝術中心 黑盒劇場
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俄羅斯聖彼得堡國家冰上芭蕾舞團
芭蕾舞劇《胡桃夾子》【7折優惠】
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故事始於一個溫馨的冬日夜晚，一場熱鬧的家庭舞會正在進行。主人家為孩子們準備了豐富的禮物，其中一件外形精緻的胡桃夾子玩偶格外引人注目 —— 它有著木質的紋理、可愛的五官，還能靈活地夾開胡桃，立刻成為了孩子們追捧的焦點。一個小女孩對這只胡桃夾子情有獨鐘，緊緊將它抱在懷中，即便舞會結束後，也不願與它分開，甚至抱著它進入了夢鄉。
深夜，奇妙的變化悄然發生。房間裏的玩具們突然蘇醒，原本小巧的胡桃夾子竟慢慢變大，成為了一個身姿挺拔的 “守護者”。與此同時，一群面目猙獰的老鼠也湧進房間，它們揮舞著小爪子，試圖搶奪房間裏的一切。危急時刻，胡桃夾子帶領著玩具士兵們挺身而出，與老鼠軍團展開了激烈的戰鬥。舞臺上，士兵們的整齊列隊與老鼠們的混亂撲騰形成鮮明對比，胡桃夾子更是憑藉靈活的動作與勇敢的氣魄，成為戰鬥的核心。最終，在小女孩的默默鼓勵下，胡桃夾子成功擊敗了老鼠首領，贏得了戰鬥的勝利。
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2026-8-5 ~ 7 ( 8:00 PM )
深圳濱海藝術中心歌劇廳
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在靈魂找到住處的那天，遇見了肉眼未曾看過的香港家。生為舞者，以卑微的身軀探進這異維度，踏進那熟悉卻又不一樣的家。影片創作於2023 至 2026年間，同時也記錄了一些在三維空間 現已永久消失了的城市景緻，讓它成為了一小塊寶貴的記憶碎片。全片無AI，無CGI，無動畫，100%香港實景及真人拍攝。
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2026-8-8 ( 8:00 PM , 8:45 PM )
* 8:45pm埸次設有映後分享會
香港藝術中心古天樂電影院
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探測儀故障，他翻開日誌 ——
「黏液在手上凝固、扭動、結合⋯⋯」
「為何人類總是⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯」
當航行者隻身前往無人之境，擴展未知的版圖，
迎接他的，是新世界，還是被遺忘的自己？
新晉創作演員 陳子豐 × 獨立舞蹈創作人 何明恩
戲劇與當代舞蹈的跨界碰撞，在邊界之外，向未知啟航。
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2026-8-6 ~ 9 ( 8:00 PM )
2026-8-8 ~ 9 ( 3:00 PM )
香港兆基創意書院小劇場
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Q：如何踏上演藝路？
銘：我在讀書時期與表演完全沾不上邊，一直專注在運動方面。直至某次在乘車上學途中，看見一幅招募社區表演演員的橫額，莫名地有一鼓想報名的衝動。我很幸運地通過遴選，那次便成為了我首個演出的經歷。其後，我在大學參加劇社，後來也報考了演藝學院，畢業後很順利成章地進入這個行業。當我發現自己對某樣事情感興趣，就會回不了頭。那次看見橫額的靈光一閃，以及對新事物的好奇心，就是我踏入演藝行業的契機。
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Q：你覺得自己是個怎樣的人？
銘：我是個很專注的人，會花很多時間和心力在一件事上，從來也不輕易放棄。若遇到未能達成的事情，我會非常不舒服，會用盡方法直至成功才罷休。但最近我也在學習調整這種接近「完美主義」的心態 ( 我不會用完美主義來形容自己 )，這樣創作實在不太健康。我是個很心急的人；現在慢慢學會從更宏觀地看，學習不可能每一刻都在最理想的狀態，但可以一步步來接近這個結果。
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Q：過往你曾參演舞台劇、影視節目及MV，你認為不同表演形式之間，演出的感覺有分別嗎？
銘：我覺得在劇場內的交流比較「靈性」，與觀眾的溝通很即時、也很獨特。我們非以言語來溝通，而是透過演員的行動引發觀眾想象。我甚至會知道自己有否引發他的想象、能否牽動他的情緒。這種與觀眾的交流暫時都無法被其他媒介取代。
拍劇有點不一樣，也許因為我經驗不足，我不太清楚自己在鏡頭前是怎樣，經剪接後又會是怎樣。另一方面，劇集通常要求比較自然及細緻的演繹，與舞台表演又有些不一樣。
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Q：作為演員，你最難忘的時刻是甚麼？
銘：有一個在很難忘的失敗經歷，失敗得我在謝幕時感到羞恥。我在APA畢業班演出了《原野》，這是一部中國的經典作品。以現代人的角度看，當中的劇情確實是難以理解。當時，我不相信這部作品，也不相信導演的指導。現在回想起來，就覺得自己好蠢！為甚麼要浪費時間來質疑呢？如果當時我有多一點膽量，或許結果會更好。直至現在，我仍然會想起那段經歷。
「演員嘅心態要夠開放，如果你唔夠open，一收到個角色就主觀咁judge佢，其實已經失敗咗一半。」作為演員，我們的眼界要夠闊。即使角色再荒謬，也要相信這個人可以存在，並理解他們有屬於自己的想法。
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Q：大象創作四子是如何認識的？成立藝團有想達成的事嗎？
銘：我、子儒 ( 郭子儒 )、阿炳 ( 梁仲恆 ) 和魚旦 ( 袁浩楊 ) 是APA的同班同學。我們曾在Year 3 升 Year 4的暑假聯合創作《格林威治的瑣碎事》。畢業後，大家各自發展；直至2018年，我們想申請資助，將當時的編作發展成完整的舞台演出，便組成了「大象創作」。我們希望建立一群屬於我們的觀眾，嘗試脫離資助的情況下，仍然能維持演出水準。在香港自負盈虧並不容易，建立一個品牌需時很長。但我相信，若然觀眾對我們的作品有信心，他們會願意再次進場。
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Q：去年八月，大象創作帶來了首個作品《冚家拆》。在不少重建項目中，我們常聽到村民反對遷拆的聲音；你卻以相對幽默心態面對家族寮屋被清拆，能分享你的想法嗎？
銘：對我來說，這家寮屋始終有其歷史意義，因此心情很複雜。可是，我又知道自己的選擇其實不多，甚至稱不上能夠真正參與社區發展計劃。既然我已表達過意見，憤怒又能改變甚麼呢？我跟自己說：「要以一個有智慧的方式來面對。」
坦白說，我只能迫於無奈地接受，嘗試以最快樂的方法轉化這份憤怒，稍稍調整心態——舊物總要被拆卸，難道放在這裏一千年嗎？我只是比其他人早一點面對。作為創作者，我能夠為這個地方做的，就是把重建這件事寫成故事，與其他人分享。
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Q：你怎樣看「希望」？
銘：就如《完美的世界》裏，嘉雯姐 ( 區嘉雯 ) 的台詞：「當你直視邪惡之後都仍然選擇相信希望，先至係真正嘅相信。」在這個年代，我覺得「希望」是一個貶義詞。正因為世界的底蘊不美好，所以人才需要想起希望。我們不是為了哄自己繼續努力而抱有希望；而是深知世界很差，只有抓緊希望才能繼續走下去。
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Q：於香港演藝學院畢業至今轉眼十年，在這段路，你最大的感受是甚麼？你快樂嗎？
銘：演員並不是能以年資來計算的行業——做夠一年就升職、兩年就成為經理......所以，我也沒特別去想自己的職業生涯。我只感受到機會慢慢出現，但並不知道這些機會是怎樣發生的。回望過去，我也不知道為何自己會報名參加社區演出。這十年很不可預計、很神奇。
這段路有很多快樂的時刻，真的，經常都很快樂！我喜歡某些事情，但不代表每分每秒都會覺得滿足，也會有灰心的時候。可是，這種灰心往往源於我對事情的喜愛，以及我寄予某種期待。如果排練不順利，我可能會非常不開心，但這種不開心也十分珍貴。總結而言，快樂與不快樂的時間都有很多。
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Q：你希望十年後的自己是怎樣的？
銘：希望十年後的我，仍然會為自己的工作感到快樂與不快樂。若有一天我不再有這種感覺，代表我可能放棄了。有時候，我也會問前輩出場前會否緊張。他們說：「唔緊張就死啦！唔緊張就代表我唔重視呢個演出，梗係緊張啦！」所以，我希望十年後的我仍然會為自己的創作和工作感到興奮、感到失望。
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Profile picture by Ching Ho Yin
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麥花臣場館 P'Artiste
2026-8-6 ~ 9 ( 8:00 PM )
2026-8-8 ~ 9 ( 3:00 PM )
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Classical music has long been labeled as "serious" and "hard to access", but the classical violin duo TwoSet Violin consisting of Australian-Taiwanese violinists Brett Yang and and Eddy Chen, chooses to break this stereotype through musical comedy, presenting the art form in a light‑hearted way. In doing so, they show that humour and depth can indeed coexist on the same stage.
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Q: Musical comedy is not a common practice. Why did you choose to share classical music in this way?
TwoSet Violin：Classical music has always been something important to me and the process of learning and being immersed in it has always been a serious artform. I’ve always taken a light hearted approach to life and I still remember the very first video I made on Facebook that went viral around 2015! I realised that there was a community out there who feel the same, and I was convinced this was something I needed to do and have fun along the way!
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Live Violin Charades in Finland: Moomin
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Q: How do you strike a balance between comedy and music, and where do you draw the line?
TwoSet Violin：Practice seriously but don’t take yourself too seriously!
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Q: What would you tell yourself when you first started learning the violin?
TwoSet Violin：Enjoy it! Practice more!
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Q: What is the craziest moment in your life?
TwoSet Violin：The most impactful was realising that this was what I want to do, make an impact in the world of classical music and bring more people along for the ride.
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Q: The TwoSet Violin YouTube channel has been running for more than 10 years. How do you feel about this journey?
TwoSet Violin：TwoSet Violin is what gets me excited, I love trying new things and I have also learnt so much over the last 10 years. It’s also an incredible opportunity to meet all the fans and the people that have changed my life. I have also been quite fortunate to meet many amazing human beings along the way.
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Q: What do you hope to achieve in the future?
TwoSet Violin：I hope the world will embrace more classical music and I will always be vouching for that.
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Sacrilegious Games World Tour 2026
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【TwoSet Violin】Sacrilegious Games
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Tsuen Wan Town Hall Auditorium
2026-08-8 ~ 9 ( 7:30 PM )
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捕捉不經意的瞬間，細味日常隱藏的藝術！城市的每個角落都蘊藏著獨特的故事靜待你發現。「文青好行得 3.0」與你走進珠寶藝術世界，一探L'ÉCOLE珠寶藝術學院《深珊藏珍》展覽及期間限定文化活動。
珍貴珊瑚是甚麼？是動物、植物還是礦物？珍貴珊瑚是一種迷人的生物成因寶石，與地質礦物截然不同。它實際上是一種海洋無脊椎動物，屬於刺胞動物門，特別是紅珊瑚科，生長在深海環境中。今個月，我們一同了解珍貴珊瑚對人類的吸引力，使得科學家和收藏家們在數百年來一直其進行研究和收集！
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地點：L'ÉCOLE珠寶藝術學院香港分校 ( 510A, 5/F, K11 MUSEA )
時間：即日起至10月11日 ( 10:00 AM ~ 7:00 PM )
特殊日期除外
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《深珊藏珍》展覽帶領觀眾探索珠寶歷史中最引人入勝的材質之一——珍貴珊瑚。展覽匯聚約120件來自世界各地重要機構及私人收藏的珍貴珠寶作品與稀有標本，為香港分校迄今最大規模的展覽，透過生物學與寶石學、精湛工藝及珠寶藝術史三大視角，全方位剖析珍貴珊瑚的自然之美與文化底蘊。
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拋光的珊瑚樹
珍貴珊瑚 (日本紅珊瑚)，木
綺麗珊瑚博物館
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珠寶套裝，19世紀下半葉
珍貴珊瑚，金屬
珊瑚博物館 - 利維里諾收藏
© L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts – Nils Herrmann
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懷錶及錶鍊
珍貴珊瑚、金屬
珊瑚博物館 - 利維里諾收藏
© L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts – Nils Herrmann
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欣賞珍貴珊瑚珠寶創作及珍罕標本後，小朋友更可換上美人魚服飾及戴上潛水裝備，進入海底世界的奇妙旅程。填色角則讓一家大小透過繪畫及填色，認識珍貴珊瑚圖案與形態，進一步豐富展覽體驗。
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地點：K11 MUSEA地下Opera Theatre
時間：2026-7-8 ~ 8-16 ( 10:00 AM ~ 9:00 PM )
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文化活動為展覽的延伸序章，觀眾將進入重塑深海世界的互動體驗空間。沉浸式體驗摸擬由海平面潛入深海，引導參觀者步入幽靜深海，彷彿置身珍貴珊瑚的生長環境，親自探索珠寶文化的豐富面向與魅力。
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空間設計靈感源自傳統「藏珍閣」，結合實體探索與數碼互動，打造一場充滿發現樂趣的學習旅程。
空間將設有一面珍貴珊瑚展品的相片牆，以其豐富的藝術形態，完美呈現珍貴珊瑚的之美。 展位巧妙融入「Did You Know?」趣味知識元素，深化與參觀者的互動。半透明的展示蓋上細緻刻印著問號圖案，引人駐足並逐步揭開背後的隱藏故事；刻意維持半開的互動抽屜則搭配 QR Code，引導訪客親手觸摸珍貴的珊瑚原材，並掃描QR Code深入探索更多資訊。
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由7月8日起，L'ÉCOLE 推出互動網上小遊戲「深海尋珍」，帶來貫穿期間限定空間與 L'ÉCOLE香港分校的尋寶旅程，讓參加者了解更多 L'ÉCOLE的活動及珍貴珊瑚知識，集齊並完成五個關卡者可於 L'ÉCOLE 換領獨家珍貴珊瑚卡牌遊戲一套。
➤ 按此遊玩
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日期：2026-8-10 ~ 13
時間：2pm / 3pm / 4pm / 5pm
日期：2026-8-14 ~ 16
時間：11am / 12nn / 2pm / 3pm / 4pm / 5pm / 7pm
*8/14 11am / 12nn 時段不接受報名
活動約 30 分鐘
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由嘉賓講者於圖書閣主持故事分享環節，帶領小朋友展開閱讀與想像旅程。
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日期：2026-8-7 ~ 9
時間：3pm / 5pm
活動約 1 小時
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日期：2026-8-8 ( 六 )
時間：5:00 PM ~ 6:20 PM / 6:30 PM ~ 7:50 PM
主題：繪圖工作坊
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L'ÉCOLE 特別推出「日落雅聚」系列公眾活動，從文化、藝術及創作角度探索珍貴珊瑚的魅力。
系列晚間節目由業界專家與 L'ÉCOLE 講師攜手策劃。精彩內容包括：透過電影放映探索珊瑚的歷史與文化魅力；在繪圖工作坊中捕捉珊瑚的自然姿態；以及藉由閱讀與文學分享，細細品味珊瑚在不同文化敘事中的迷人角色。
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香港尖沙咀K11 MUSEA地下Opera Theatre
2026-7-8 ~ 8-16 ( 10:00 AM ~ 9:00 PM )
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所有活動均為免費入場，部分精彩節目需提前預約登記。
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八八卦卦，瓹窿瓹罅！香港其實有幾多個藝文新場、好場、隱世場？今期藝文新屬地同大家去到虎豹別墅。好奇有咩玩？起行啦～Let’s GOOOO！
說到虎豹別墅，你們會想起甚麼？財富和權力的象徵？轟動香港的靈異事件？還是《毒舌大狀》的取景地呢？本年六月，這座有超過90年歷史的一級歷史建築虎豹別墅正式開啟新篇章，轉型為香港首座文化別墅！
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虎豹別墅最初由著名藥膏品牌創辦人胡文虎於 1935 年興建，這座私人宅邸原配有規模更大的萬金油花園。這座宅邸及其毗鄰的花園融合家族聲望、公共藝術與中國民間敘事傳統，使其既作為私人居所，亦是文化地標。
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藝術路上，總有人行新方向。新藝團陸續登場，以不同媒介探索世界，講述屬於這個時代的故事。「新團有野講」與你一起細聽新生代藝團的故事，感受屬於他們的節奏和能量！
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游劇團由一群本地年青劇場創作者組成，我們嘗試探索各種本地劇場製作的可能性。
我們受劇場遊戲「School of Fish」所啟發，各成員互相帶領大家前進，自由而流動地遨遊在創作的大海中。我們亦相信，一個人的力量雖像蜉蝣般微小，但藉著依靠彼此的力量，我們能夠變得超乎想像地強大。我們希望結合戲劇表演、形體劇場、教育及社區參與，探索香港劇場在敍事方式與觀眾參與模式上的新可能。
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余文軒 魚蛋
# 處女座導演
# 劇場萬事屋
# 身邊充滿土象朋友
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畢業於香港演藝學院（導演系）
團內主要崗位： 監製、創作者
余文軒 專頁
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鄭錦瑤 Yolanda
# 太陽處女
# 月亮雙子
# 理想主義
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畢業於跨文化戲劇學院（表演）
團內主要崗位：創作者
鄭錦瑤 專頁
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劉嘉盈 小吉
# 穩如金牛
# 月亮白羊
# 一往無前
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畢業於香港演藝學院 （表演系）
團內主要崗位：創作者
劉嘉盈 專頁
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龔潤民 啊龔
# 都得嘅做比你
# 星座係馬騮
# 生肖係龜
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現就讀於香港演藝學院 （應用劇場及教育碩士）
團內主要崗位：創作者
龔潤民 專頁
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你們主要從事甚麼形式的創作？可以分享一個過去的作品嗎？
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游劇團曾舉辦讀劇《沙灘上的白日狂想曲》，在本地書店分享本地編劇的作品。故事講述當性格迥異的新生代創作人被丟到沙灘上，要在倒數限期前交出演出。他們將最私密的掙扎與熱情傾注其中，共同編織出一場青春的創作樂章。
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未來，我們將全力投入全新的「編作劇場」（Devising Theatre）項目。結合當下的社會觀察、演員的個人經驗及中國文學，共同建構屬於這個時代的作品。
接下來在7月31至8月2日，我們會在東九文化中心 形館為大家帶來一個編作劇場作品《鵝頸橋的伊狄帕斯》。我們會重新改編經典希臘悲劇《伊斯帕斯王》，再加入演員自身故事。用不同形式去拷問命運，保證CULT度爆棚！
游劇團亦會繼續深耕社區，探索更多非傳統表演空間，並與青年、長者等不同社群展開持續的藝術協作。我們深信劇場是一種媒介，希望能為社區帶來更多元、具包容性的創意發展。
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《鵝頸橋的伊狄帕斯》
東九文化中心 形館
2026-7-31 ~ 8-2 ( 8:00 PM )
2026-8-1 ~ 2 ( 3:00 PM )
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#Bamboo Scaffolding
#Urban Identity
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In this issue, we follow photographer Phil Chow (IG: @phhilchhow), whose camera finds something more in bamboo scaffolding: a piece of Hong Kong's urban identity. Originally from Australia and now based in Hong Kong, Phil is driven by a belief in this urban identity, continuing to document the everyday scenes of the city that so many walk past without a second glance.
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📍Tai Hang
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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Q: Hello, Phil! Tell us more about yourself! What got you started in photography?
Hi art-mate, I’m an Australian photographer now living in Hong Kong after a few years in England. My dad bought me my first camera - a small Samsung WB150F - over 13 years ago so I could take photos of my first Arsenal football match while on holiday in London. He knew it would be a moment I’d never want to forget… and he was right! I’ve loved photography ever since but only started taking photography seriously when I moved to London in 2018. I began capturing everyday scenes to send to my family back home, little snapshots of daily life from the other side of the world. Now it’s my daily ritual - my camera goes everywhere with me!
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📍Mong Kok
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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Q: How do you usually observe and capture the city? Any particular subjects or scenes you find yourself drawn to?
I’ve learned to appreciate simplicity and that perspective guides my photography. In a fast-paced, densely populated city like Hong Kong I observe and capture the opposite. I’m especially drawn to scenes showing calmness in the chaos - a sense of scale. You’ll see in a lot of my photos, small people in big spaces - a lone figure in a vast landscape, amongst towering apartment blocks and skyscrapers or construction workers engulfed by bamboo scaffolding!
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📍Cheung Sha Wan
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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Q: Bamboo scaffolding is common on Hong Kong's streets, yet most people walk past without a second glance. How did you first start noticing it?
When I first moved to Hong Kong, my apartment block was under renovation and completely wrapped in bamboo scaffolding. It was frustrating at first - noisy construction works, obstructed entryways and no natural sunlight in my bedroom - but when the renovations were completed and the bamboo was finally taken down I realised I missed it. So I started noticing the moment I landed in Hong Kong but it took me a while before I appreciated it.
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📍Causeway Bay
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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📍Quarry Bay
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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📍Wan Chai
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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Q: When photographing bamboo scaffolding, what do you most want to capture?
I always want to capture the city interacting with the bamboo. Remember - small people in big spaces - so photographing construction workers engulfed by bamboo is an ideal scene. But not just that, I also like to capture the story behind the scaffolding - the people, the buildings, and the surrounding streets. The stark contrast between natural bamboo scaffolding and man-made concrete buildings also makes for some seriously unique photos.
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📍North Point
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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Q: Have you come across anything interesting or unexpected while observing bamboo scaffolding around the city?
Yes! As you said, many people walk by without a second glance, but bamboo scaffolding still captivates me, especially when I see a team of workers tearing it down after the completion of construction. Scaffolding is often in place for months and years - almost permanent, but what surprised me is how quickly it can be disassembled. A team of workers, each with their own set roles, safely dismantling the scaffolding into nothing more than a stack of bamboo and some plastic cable ties. It’s truly fascinating.
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Q: You've described bamboo scaffolding as Hong Kong's urban identity. What does it represent to you about this city?
Hong Kong is one of the last places in the world where bamboo is still the predominant material used for scaffolding. This city was literally built with bamboo and that’s why I describe it as part of its urban identity. More than that, to me bamboo also embodies the city’s best qualities. It’s strong, durable and resilient. It’s traditional, interconnected and resourceful.
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📍Kennedy Town
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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📍Wan Chai
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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Q: Perhaps one day bamboo scaffolding will be completely replaced by steel scaffolding. Until then, what does it mean to you to keep documenting it?
For me, documenting bamboo scaffolding is about preserving a piece of Hong Kong’s urban identity before it disappears. I want my photos to serve as a record of the authenticity and ingenuity of bamboo. I hope years from now my photos will bring back fond memories for everyone who sees them - just like those photos of Arsenal back in 2013 bring back fond memories for me.
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📍Causeway Bay
Camera: Sony a7Cii
Lens: Sony 24-70mm f/2.8 GM ii
Instagram @phhilchhow
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