#DANCELESS Complex 2026

#非關舞蹈祭 2026 周邊活動

公開工作坊：

Norhaizad Adam 「調情與禮儀」公開工作坊
06.06.2026 (六) 1-3pm
地點：不加鎖舞踊館
票價 : HKD50
名額：20

「有禮貌地調情」是甚麼意思？我們的身體如何在克制與欲望之間遊走？

「調情與禮儀」工作坊邀請參加者一起探索吸引與禮儀之間微妙的互動關係。這個以身體動作為主導的活動，將打開一個既遊戲又具反思性的空間，讓大家從細膩的魅力，到大膽、具性慾能量的表達，具體地實踐各種情感。 在基本馬來舞（Malay dance）動作語匯的引導下，參加者將探討文化規訓如何形塑我們表演親密、求愛及社交優雅的方式。

毋須任何舞蹈經驗，只需抱持好奇心，並願意以身體投入其中即可參與。


Albert Garcia 「向螢火蟲學習：微光訊號、共享棲地」公開工作坊
07.06.2026 (日) 1-3pm
不加鎖舞踊館
票價： HKD50
名額：20

本工作坊從藝術家持續進行關於螢火蟲的田野考察和對環境的好奇出發：我們如何注視周遭的世界？

從對「自然」的想像出發——遙遠、美麗、與我們分離的客體，嘗試以聆聽、步行、注意光的動態與環境的氛圍離開這個框架，從中發現事物並生長出創作動機。參加者無需具備任何背景知識。


Choi X Kang Project 「被召喚的身體」公開工作坊
13.06.2026 (六) 2-4pm
不加鎖舞踊館
票價：HKD50
名額：20

這個實驗邀請參加者運用個人手機，與一位自己嚮往合作的知名編舞家──透過 AI 生成的版本──共同創作短篇舞動片段。 參加者將與「AI 編舞家」進行對話，把 AI 視為新的創作拍檔，而不僅是技術工具。 在 AI 提案與個人感知之間作出取捨與協調，讓參與者親身見證作品如何產生，以及決策如何形成。 透過觀察相同條件在不同編舞語言下的展開方式，此過程實際地探問並實驗，在當代藝術中創作主體如何被重新分配與想像。


專業工作坊：

Norhaizad Adam「調情與禮儀」專業工作坊
06.06.2026 (六) 4-6pm
地點：不加鎖舞踊館
票價： HKD50
名額：20

「有禮貌地調情」是甚麼意思？我們的身體如何在克制與欲望之間遊走？

「調情與禮儀」工作坊邀請參加者一起探索吸引與禮儀之間微妙的互動關係。這個以身體動作為主導的活動，將打開一個既遊戲又具反思性的空間，讓大家從細膩的魅力，到大膽、具性慾能量的表達，具體地實踐各種情感。 在基本馬來舞（Malay dance）動作語匯的引導下，參加者將探討文化規訓如何形塑我們表演親密、求愛及社交優雅的方式。


Albert Garcia 「向螢火蟲學習：作為創作方法論」專業工作坊
07.06.2026 (日) 4-6pm
不加鎖舞踊館
票價：HKD50
名額：20

與其「再現」自然（Nature），我們如何可以與自然一起工作？

本工作坊先從視覺文化如何把「自然」框架成遙遠、不變以及可被圖像化的客體出發，透過藝術家自身感知的生態與非人類中心思考，發展一些簡單的創作工具。穿梭於戶外田野與集體實驗之間，讓自然進入創作過程之中，而非成為扁平的素材。


Choi X Kang Project 「被召喚的身體」專業工作坊
12.06.2026 (五) 2-4pm
不加鎖舞踊館
票價：HKD50
名額：20

這個實驗邀請參加者運用個人手機，與一位自己嚮往合作的知名編舞家──透過 AI 生成的版本──共同創作短篇舞動片段。 參加者將與「AI 編舞家」進行對話，把 AI 視為新的創作拍檔，而不僅是技術工具。 在 AI 提案與個人感知之間作出取捨與協調，讓參與者親身見證作品如何產生，以及決策如何形成。 透過觀察相同條件在不同編舞語言下的展開方式，此過程實際地探問並實驗，在當代藝術中創作主體如何被重新分配與想像。



免費活動：

現場編寫工作坊
在這場現場編寫工作坊中，學者及研究者蔡倩怡將邀請三位觀察員，於觀看四個編舞作品後，一同展開一場以文字為起點的對話實驗。 觀察員將透過不同的方法與提問形式，與參與者即席對答，邀請大家把觀看舞蹈時的感受、疑問與想像寫下來，轉化為可被閱讀與再思的文字痕跡。 這些於現場生成的文字，將收錄於舞蹈祭出版物《跨越城市的舞蹈》的第二部份之中，成為作品另一種形態的延伸與紀錄。 工作坊希望觀眾不再只是被動的接收者，而是能以書寫介入、回應與共同建構討論的人，重新打開表演場域內交流與想像的可能，讓文字生成成為與展覽和演出並置的一種可被看見、可被感知的現場表演。

製作人會議
會議將邀請周邊地區的藝術節策劃、製作人及場館同業聚首交流，聚焦作品未來發展與巡演延伸的可能性，並分享國際交流、藝術節策劃及場館節目營運的實務經驗。 兩節會議將各自圍繞不同主題，邀請具不同背景與關注點的製作人參與，既把舞蹈祭定位為區域網絡中的節點，也從多重視角思考作品如何在區域與國際版圖中持續發酵與流動。

製作人會議一：藝術節作為平台建構
藝術節通常於限時框架內展開；平台則為持續基礎設施。然而，當代藝術節正試圖模糊此界線，將駐留、研究、檔案與網絡嵌入當中。本演講邀請藝術節總監與策展人分享及討論其實踐——對話作為平台建構，而非單純呈現節目，共探藝術節如何演進為持續發展的藝術生態系統。

製作人會議二：「以過程為本」的藝術創作支援
在當代表演藝術的語境中，「過程」往往比「作品成果」更受重視，但所謂「以過程為本的支援」在實務上仍缺乏清晰定義。究竟怎樣的資源和結構，才算是真正支持創作研究？駐地計劃除了提供排練場地之外，如何促成創作方法與觀念的轉化？本座談將從具體操作出發，探討不同模式：例如把劇場構作（dramaturgy）嵌入創作流程、以「未完成作品」的公開呈現服務於創作本身、如何記錄與整理研究歷程，以及如何將資源投放在能力建構（capacity-building）而不只著眼於可量度的「成果」。誠邀藝術節總監與策展人一起思考有哪些可行的運作框架，真正回應編舞實踐與創作研究的需要。

陳偉洛 X Albert Garcia 雙舞作

陳偉洛的《作福》與Albert Garcia的《蟲火》：土地．遷移與神明（香港版） 將會於牛棚藝術村的1a space作為首個節目演出，在非劇場傳統空間的1a 空間中透過近距離的凝視和互動，展開一場有關身份與生態，儀式與運氣之間的對話。


《作福》陳偉洛

《作福》是一場探索財富與運氣的演出，重新想像傳統「財 / 運」符號，將「相信」呈現為充滿不確定性的狀態。身體化為磁性能量的導管，結合民俗美學和解構「假裝（make-believe）」機制的裝置，表演者透過一系列刻意且有張力的肢體動作，映照出人類對於未來的掌控幻想。沉浸式環境中，空氣中瀰漫着焚香氣味與低頻振動，營造出既神聖又諷刺的氛圍。觀眾與表演者之間形成互惠的祝福交流，強化了儀式的「信念地圖（map of faith）」。聲音、熱能與動作的層層堆疊，使這場演出不僅探問吉祥瑞氣的追求，也是對「假裝（as-if）」邏輯的深度思辨，揭示「好運信仰」背後的有趣代碼。

編舞介紹：
香港編舞及表演藝術家陳偉洛畢業於香港中文大學建築系，其後於比利時 P.A.R.T.S. 及奧地利 SEAD 完成舞蹈訓練。他的創作以概念性與跨領域方法見稱，風格機智幽默、富玩味，挑戰傳統對舞蹈與表演的既定理解。透過編舞作品，陳氏構築多重經驗，探索媒介的邊界。他的作品鼓勵觀眾主動參與及開放詮釋，同時展現他對表演性與編舞實踐的觀點。2020 年，他共同創立獨立藝術空間 ngau4 gat1 dei6，進一步拓展其跨領域創作實踐，並持續投入實驗性表演的發展。

*廣東話演出，設英文字幕
*節目有巨響、閃光及煙霧效果


《蟲火》：土地．遷移與神明（香港版） Albert Garcia

黑暗中，螢火蟲閃爍——微弱卻堅毅的光點，在遺忘牠們的風景裡持續燃亮。《蟲火》：土地．遷移與神明（香港版）是一場關於「在場與消逝」的編舞，人與非人的身影在邊緣之地抗拒被抹除。

作品追隨螢火蟲逐漸黯淡的軌跡，橫跨澳門、香港、菲律賓與台灣，映照移工的隱形生活——他們的勞動築造城市的形貌，卻在變遷之中漸被遺忘。

由長期田野研究與集體創作發展而成，作品交織動作、聲音、影像、文獻與光，織就出一個脆弱而堅韌的生存生態。於德國埃森 PACT Zollverein 駐留期間成形，《蟲火》邀請觀眾見證一場對抗消逝的靜默共存。

編舞介紹：
Albert Garcia 出生並成長於澳門，擁有菲律賓移民背景，現居台北，是一位跨領域藝術家。作為移民及表演藝術家，他以身體與多媒體為創作媒介，探討混合身份與生存議題。他的作品反映在瞬息萬變的世界中，關於公民身份、勞動與韌性的思考。Garcia 於澳門修讀媒體研究（學士，2012），其後於台北取得舞蹈表演藝術碩士學位（2017）。他的創作實踐以身體動作與敘事為核心，並對個人與集體歷史的交織抱持深厚的好奇。透過其表演與裝置作品，他致力於創造促進對話與反思的空間，聚焦於遷徙、文化傳承與人類處境等議題。

作品由PACT Zollverein（埃森）的駐留計劃支持，並由德國北萊茵—威斯特法倫州文化與科學部資助

研究及發展於Performance Ecologies

階段性展演曾於Dance Nucleus’da:ns LAB 2025呈現

特別鳴謝Sasa Cabalquinto於研究過程中的貢獻

*英文演出，不設字幕
*節目有煙霧效果
*節目有半裸情節




合作伙伴及贊助

• 開幕節目冠名贊助：陳儀興餐飲集團
• 舞蹈祭伙伴：Dance Nucleus（新加坡）、Dancehouse（墨爾本）、二高表演（廣州，第一階
段）、驫舞劇場（台北）、聚思製造端（台北，第一及二階段）
• 媒體伙伴：文化者
• 場地伙伴：1a 空間
• 教育伙伴：香港兆基創意書院
• 票務伙伴：art-mate
• 酒店伙伴：君立酒店、逸東酒店
• 周邊商品伙伴：駱駝牌

Norhaizad Adam X Sarah Aiken雙舞作

由編舞Sarah Aiken的《漏洞》和Norhaizad Adam的《Berahi：聖慾之合》組成之節目將會於東九文化中心形館呈現，在黑盒的劇場空間之中探問認知的真實性與親密關係在傳統舞蹈的流變，堆疊出虛擬影像與性別姿態之間延展的景觀。


《Berahi：聖慾之合》Norhaizad Adam

作品靈感源自 Khadijah Terung 於 1911 年撰寫的馬來文獻，探討親密關係與情慾。介乎歷史參照與當代經驗之間，作品探索慾望與體統的編舞語言——從挑逗到「Berahi」（馬來語意為「情慾」）的當下呈現。

作為生活與創作上的伴侶，Norhaizad Adam 與 Hasyimah Harith 從馬來文化與美學實踐出發，探究當代婚姻生活中親密、感官與社交禮儀的動作語言。

編舞介紹：
Norhaizad Adam（生於1987 年）活躍於非傳統社區空間、畫廊及劇場，從事表演與編舞創作。他的馬來舞實踐核心在於思考日常儀式的表演性，以及如何將傳統作為面向現代性的智慧來源加以運用。其作品關注馬來文化中的勞動、道德與行為模式。

他是舞團 P7:1SMA（讀作 Prisma）的藝術總監，致力透過親密且創新的演出經驗，徹底轉變觀眾對馬來舞的既有觀點。他同時為 Dance Nucleus 的合作藝術家，並於2021 年獲頒國家藝術理事會「青年藝術家獎」。

*英文演出，不設字幕
*節目有煙霧效果
*節目部分內容含強烈氣味
*內容警告：節目含性意味內容，部分場面可能引起觀眾不安或不適
18歲以下人士恕不招待


《漏洞》Sarah Aiken

《漏洞》遊走於現實與非現實之間，在真實與虛構交錯、生成與瓦解的世界中穿梭。

作品構築幻象，模擬數碼元素，指向科技的種種可能，跨越言說與所指、真實與行動之間的距離。敘事的斷片、破碎的邏輯與折射的光影流過作為媒介的身體——留下空隙與裂縫、（隱喻的）煙霧與（真實的）鏡像。

在這個世界裡，一切既不如表面般簡單，也不如想像般複雜。

編舞介紹：
Sarah Aiken 是一位駐於澳洲墨爾本的藝術家、表演者及編舞。她的創作關注組構（assemblage）、作者性、尺度與自我，持續探索我們如何在科技、生態與社會之間定位自身。

其近期作品《Body Corp》於2025 年在 Northcote Town Hall 首演；榮獲 Greenroom Award 的《Make Your Life Count》則於2022 年在墨爾本 Arts House 首演，並展開全國巡演。

Sarah 曾於多個本地及國際平台發表作品，包括 Dance Massive、Arts Centre Melbourne、Castlemaine Festival、Dancehouse（Housemate Resident XIV）、The Substation/LGI、Keir Choreographic Awards（2014及2016 年入圍）、VCA、Brisbane Festival、PICA、Ian Potter Museum、Immigration Museum、Les Plateaux de la Briqueterie（巴黎）及 Dancemakers Toronto。Sarah 曾於 HIAP（芬蘭）、Dancenorth（湯斯維爾）及 Centre for Projection Art 擔任駐留藝術家，並獲得 Creators Fund 資助及 Chloe Munro Fellowship。

*英文演出，不設字幕




合作伙伴及贊助

• 開幕節目冠名贊助：陳儀興餐飲集團
• 舞蹈祭伙伴：Dance Nucleus（新加坡）、Dancehouse（墨爾本）、二高表演（廣州，第一階
段）、驫舞劇場（台北）、聚思製造端（台北，第一及二階段）
• 媒體伙伴：文化者
• 場地伙伴：1a 空間
• 教育伙伴：香港兆基創意書院
• 票務伙伴：art-mate
• 酒店伙伴：君立酒店、逸東酒店
• 周邊商品伙伴：駱駝牌

《互補：雙眼》 Choi X Kang Project

《互補：雙眼》探問攝影機如何在捕捉的同時企圖控制拍攝對象。鏡頭的侷限使三維空間的不確定性得以拓展，並在畫格之外開啟全新可能。隨着影像素材在重複轉化中消逝，觀眾的想像亦隨之被喚醒。鏡頭解構並重組動作，卻仍無法完全掌控視線以外的縫隙。於縫隙之間，動作與空間的界線漸趨模糊，邀請觀眾以另一種視角重新觀看。作品連結影像與表演，探索二維與三維空間之間的不可預測性，揭示潛藏其中的隱秘境域。

編舞介紹：
Choi x Kang Project 成立於2015 年，由編舞家崔敏善（Minsun Choi）與姜智南（Jinan Kang）共同領導。該計劃致力探索直覺性的動作生成方法，並透過跨領域實驗，研究身體與外在裝置之間的連結過程。雖然以當代舞為根基，他們的創作實踐透過多元藝術形式延伸，超越既有舞蹈範疇。

崔敏善與姜智南曾於2010 至2016 年間在韓國國立現代舞團擔任舞者，其後開始合作創作。他們透過入選新晉編舞家支援計劃及獲得多項獎項而嶄露頭角，逐步確立其創作方向與風格。在韓國，他們曾於 Seoul Dance Collection 獲得編舞獎，並參與韓國國立現代舞團的實驗編舞支援計劃。

此後，他們積極拓展國際發展，於橫濱舞蹈節（Yokohama Dance Collection）獲評審獎，並於斯德哥爾摩藝穗節（Stockholm Fringe Festival）獲最佳創新獎。其作品曾於多個重要國際劇院及藝術節上演，包括 Aerowaves Spring Forward Festival、倫敦 The Place 劇院，以及德國Internationale Tanzmesse NRW。

*節目全長約50分鐘
*觀眾將可能被錄影，有關影像會被用作演出元素




合作伙伴及贊助

• 開幕節目冠名贊助：陳儀興餐飲集團
• 舞蹈祭伙伴：Dance Nucleus（新加坡）、Dancehouse（墨爾本）、二高表演（廣州，第一階
段）、驫舞劇場（台北）、聚思製造端（台北，第一及二階段）
• 媒體伙伴：文化者
• 場地伙伴：1a 空間
• 教育伙伴：香港兆基創意書院
• 票務伙伴：art-mate
• 酒店伙伴：君立酒店、逸東酒店
• 周邊商品伙伴：駱駝牌

#非關舞蹈編創平台 －《脈動，旋轉，呼吸》

《脈動，旋轉，呼吸》於2026年開展，參與編舞包括駐團藝術家張煒彥、新晉編舞朱仟青及街舞創作表演者何梓筠。演出名稱取自三人各自創作中的核心命題，他們將把在不同平台發展的作品延伸至此項目，進一步探索與深化。


張煒彥《在轉動之中》

《在轉動之中》的靈感源自藝術家於鋼管舞練習中的親身經驗。自發展以來，鋼管舞與性工作背景及其歷史脈絡密不可分，長期承受污名，卻同時形塑了其當代表現形式。以此為背景，作品直面鋼管舞在文化上的轉變——從脫衣舞俱樂部的創新實踐，到演變為全球健身潮流。藝術家透過身體的動態美學與個人訓練，檢視舞種多重歷史層疊中所蘊含的美學與政治，嘗試探索這門藝術的複雜脈絡，並在每一次與鋼管的轉動之中，與早期的開拓者尋找共鳴。

編舞介紹：
香港出生表演創作人、海洋生態學博士，煒彥以具身探究和科學研究為創作軸心。他的背景包括鋼管舞、當代舞訓練和生態學研究。煒彥透過不同媒介物料、現場即興、文字和表演，及以研究為本的實踐方法，視身體為經驗、文化協商和知識生產的場域，探索社會文化和生態議題。

*廣東話及英文演出
*節目有半裸情節


何梓筠《瞬息回聲》

呼吸有意識地在皮囊之下遊走。
經歷過的，都成為身體承載的重量與記憶。
當我觀看這個身驅，我看見了什麼？
當你凝視着我舞動，你又看見了什麼？

編舞介紹：
何梓筠是一名舞者、藝術行政人員、創作者，她透過身體探索與實踐，發掘不同觀看世界的視角。 她是香港Locking 舞團The Quickies 成員，亦是西九表演藝術Arts Impact 創研計劃2025得獎者之一。最近創作及劇場演出包括西九家 FUN 藝術節 2026：《眾聲迴響》、香港街舞發展總會主辦《香港街舞文化節Flo Fest ——瞬息流動》、香港藝術中心《轉角：順藤摸路》、不加鎖舞踊館《dance-to-be 2022》、香港街舞發展總會《The Box 2.0》，以及新約舞流《第二屆藝意啟航：訪痕》和《界限・街道圖：流動邊界》（上海版為《舞出新天地》）。


朱仟青《定像偏移》

《定像偏移》參照流行影視中「蛇蠍美人」（Femme Fatale）這一角色定型，建構性感女性形象為出發點，透過動作的重複與偏移，逐步鬆動其被定義的客體面貌。重複成為主體的行動，形象在累積中進入感知飽和的狀態，從而被改寫並重新掌握。作品由此展現女性身體在被觀看、被詮釋與自我呈現之間並存的狀態。

編舞介紹：
2016 年於香港中文大學藝術系畢業，24 歲開展當代舞訓練並在2024 年畢業於香港演藝學院當代舞系。朱仟青樂於參與跨範疇實驗性表演、創作和研究，正建立研究導向並結合混合媒介如裝置及日常物等的藝術實踐，以探究女性主體性為主。




合作伙伴及贊助

• 開幕節目冠名贊助：陳儀興餐飲集團
• 舞蹈祭伙伴：Dance Nucleus（新加坡）、Dancehouse（墨爾本）、二高表演（廣州，第一階
段）、驫舞劇場（台北）、聚思製造端（台北，第一及二階段）
• 媒體伙伴：文化者
• 場地伙伴：1a 空間
• 教育伙伴：香港兆基創意書院
• 票務伙伴：art-mate
• 酒店伙伴：君立酒店、逸東酒店
• 周邊商品伙伴：駱駝牌